Pasaulinės tapybos šedevrai

visi bando suprasti tapybą. Kodėl jie ne bando suprasti paukščių giedojimo? – kartą pasakė garsus dailininkas Pablo Picasso, užsimindamas, kad tapybos menas yra puikus, bet nepaaiškinamas. Iš tikrųjų dažnai lankydamiesi muziejuose ir žavėdamiesi didžiųjų meistrų paveikslų, mes užduodame klausimus: Ką dailininkas turėjo omenyje?, Ką reiškia tie ar kiti simboliai ar detalės paveiksle?, Kodėl dailininkas vaizdavo būtent šį siužetą?, Kokia technika buvo kurti tas ar kitas paveikslas?, kuriame metais ir kuriame žanre buvo sukurtas paveikslas?, ir, galiausiai, kaip dailininkai piešia paveikslus? Be patyrusio meno istoriko komentarų žiūrovui neapsieiti. Knyga, parašyta dailininkystes ekspertu, vyresniuoju mokslo darbuotoju A.S. Puškino GMI, XIX–XX a. skulptūrų muziejaus kolekcijos kuruotoju ir ruoštų parodų kuratorium, padės sužinoti, kaip menas tapybai keitė savo formas, kodėl dailininkai kreipėsi į tam tikrus siužetus, kokiais būdais jie įgyvendino norimus vaizdus, o puikiai parinktos iliustracijos sudaro regimosios sekos, leidžiančios gilesnė ir pilnesne susijungti į paslaptingą tapybos pasaulį. Šis puikiai iliustruotas gid: • Supažindins su Vakarų Europos tapybos menu visu jo žanrų, technikų ir stilių įvairove. • Suteiks galimybę pasinerti į nuostabų kelionę laiku ir sekti visą dailės raidos istoriją – nuo pirminės laikotarpio iki XX a. pradžios ir sužinoti, kaip ir kodėl keitėsi jos formos, ir kas iš didžiųjų dailininkų vaidino pačią svarbiausią rolę. • Atskleis žinomų meistrų tapybos technikų ir gudrybių paslaptis • Papasakos, kaip gimsta paveikslas